En este día vamos a adentrarnos en un cuestión que frecuentemente generar mucha disputa en el interior del mundo del arte vocal: la proceso de respiración por la cavidad bucal. Se considera un factor que algunos discuten, pero lo verdadero es que, en la principalidad de los escenarios, se vuelve imprescindible para los intérpretes. Se suele percibir que ventilar de esta forma deshumedece la faringe y las cuerdas sonoras, pero esta frase no es completamente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en permanente operación, facilitando que el aire inhalado pase y salga permanentemente a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este sistema innato.



Para entenderlo mejor, supongamos qué ocurriría si ventilar por la boca terminara siendo realmente contraproducente. En situaciones habituales como trotar, caminar o aún al descansar, nuestro cuerpo se vería forzado a bloquear automáticamente esta vía para evitar daños, lo cual no toma lugar. Además, al comunicar verbalmente, la zona bucal también acostumbra a secarse, y es por eso que la adecuada hidratación desempeña un peso clave en el mantenimiento de una fonación sana. Las pliegues vocales están recubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la superficie cutánea, necesita sostenerse en condiciones apropiadas mediante una apropiada hidratación. Aun así, no todos los líquidos realizan la misma labor. Bebidas como el té infusionado, el café negro o el mate no hidratan adecuadamente de la misma manera que el agua pura. Por eso, es importante enfatizar el consumo de agua pura.



Para los artistas vocales de carrera, se sugiere ingerir al menos un trío de litros de agua natural al día, mientras que quienes se dedican al canto por hobbie están aptos para conservarse en un rango de un par de litros al día. También es indispensable eludir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su evaporación dentro del físico aporta a la deshidratación de las pliegues vocales. Otro motivo que puede afectar la fonación es el reflujo estomacal. Este no se circunscribe a un único episodio de sensación ácida puntual tras una alimentación excesiva, sino que, si se presenta de modo recurrente, puede dañar la capa mucosa de las bandas vocales y disminuir su desempeño.



Entonces, ¿en qué sentido es tan importante la inhalación por la boca en el interpretación vocal? En composiciones de ritmo rápido, apoyarse de manera única de la respiración nasal puede ocasionar un desafío, ya que el tiempo de toma de aire se ve acortado. En diferencia, al respirar por la cavidad bucal, el oxígeno accede de manera más inmediata y acelerada, eliminando detenciones en la continuidad de la cualidad vocal. Hay quienes sostienen que este tipo de inhalación hace que el caudal se eleve con violencia, pero esto solo ocurre si no se ha trabajado correctamente la disciplina vocal. Un artista vocal preparado desarrolla la capacidad de regular este mecanismo para impedir rigideces que no hacen falta.



En este canal, hay múltiples ejercicios creados para potenciar la potencia de inhalación tanto con la cavidad nasal como con la boca. Practicar la inhalación bucal no solo otorga la oportunidad de expandir la capacidad pulmonar, sino que también ayuda a controlar el movimiento de aire sin que se den modificaciones súbitas en mas info la emisión de la voz. Hoy vamos a centrarnos en este aspecto.



Para empezar, es útil practicar un práctica aplicado que haga posible percibir del acción del área superior del cuerpo durante la toma de aire. Coloca una mano sobre la hueso clavicular y la otra en una parte más baja del tronco. Inhala por la cavidad bucal intentando mantener el cuerpo estable, impidiendo desplazamientos bruscos. La parte superior del pecho solo es recomendable que oscilar con sutileza, aproximadamente medio espacio de medio cm o un pequeño centímetro como límite. Es esencial impedir contraer el abdomen, empujarlo hacia adentro o hacia afuera, o tratar de abrir las estructuras costales de modo violenta.



Se observan muchas ideas equivocadas sobre la inhalación en el arte vocal. En el pasado, cuando la tecnología aún no permitía interpretar a detalle los mecanismos del cuerpo humano, se diseminaron postulados que no siempre eran correctas. En nuestros tiempos, se conoce que el estilo clásico se apoya en la energía del tronco y el músculo diafragmático, mientras que en el canto popular la forma de cantar se modifica dependiendo del formato musical. Un fallo usual es tratar de forzar el movimiento del área media o las caja torácica. El organismo actúa como un fuelle de aire, y si no se deja que el aire pase de manera natural, no se alcanza la fuerza interna adecuada para una interpretación sonora óptima. Además, la estado físico no es un inconveniente determinante: no es decisivo si una persona tiene algo de panza, lo importante es que el sistema corporal actúe sin provocar tensiones innecesarias.



En el acto de respiración, siempre ocurre una pequeña pausa entre la entrada de aire y la expulsión. Para reconocer este efecto, coloca una extremidad en la parte de arriba del pecho y otra en la parte de abajo, inhala por la abertura bucal y observa cómo el caudal se pausa un lapso antes de ser liberado. Dominar manejar este momento de paso mejora enormemente el manejo de la ventilación en el canto.


Para incrementar la tolerancia y optimizar el control del oxígeno, se propone realizar un trabajo simple. En primer lugar, exhala por completo hasta desocupar los espacios pulmonares. Después, toma aire nuevamente, pero en cada ronda busca absorber un volumen menor de aire y prolongar la salida de oxígeno cada vez más. Este enfoque contribuye a robustecer el músculo de soporte y a mejorar la regulación del flujo respiratorio durante la presentación vocal.



Si es tu primera vez aquí, sé bienvenido. Y si ya tienes experiencia previa, una vez más, agradezco tu presencia. Nos reencontraremos pronto.